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viernes, 31 de diciembre de 2010

2011: ALGUNOS PENSAMIENTOS PARA COMENZAR EL PRÓXIMO AÑO

Cierro mis ojos para ver.
Paul Gauguin

Piensa en agua transparente y la hierba meciéndose sobre ella. Es maravilloso de ver, pero intentar pintarlo es suficiente para volverle a uno loco.
Claude Monet




Es tan agradable y también tan terrible estar enfrente de un lienzo vacío.
Paul Cézanne


De vez en cuando uno debe intentar cosas que estén más allá de su propia capacidad.
Auguste Renoir






No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás.
Salvador Dalí



Algunos pintores transforman el sol en una mancha amarilla, otros transforman una mancha amarilla en el sol.
Pablo Picasso



Pensaron que yo era surrealista, pero no. Yo nunca pinto sueños. Pinto mi realidad.
Frida Kahlo

Quiero llegar a la gente con mi arte. Quiero que digan
"Él siente profundamente, él siente delicadamente".
Vincent Van Gogh



Si el cielo pudiera haberme prestado sólo diez años más Si el cielo me hubiera dejado cinco años más, yo podría haber llegado a ser un verdadero pintor.
Hokusai (1760-1849)




¡FELIZ ENTRADA DE AÑO A TODOS!

martes, 28 de diciembre de 2010

CERTAMEN DE ACUARELA GABRIEL PUIG RODA 2010: BLAS FERRERAS

Campos de arroz, acuarela de Blas Ferreras.

Triunfa este año la acuarela en húmedo en Castellón. El II Certamen de Acuarela Gabriel Puig Roda ha otorgado su primer premio a Blas Ferreras. Este pintor, originario de Zamora y afincado en Madrid, utiliza habitualmente pigmentos naturales en sus obras, gustando de los tonos matizados, neutros en oposición a un color muy dominante, cromáticamente hablando como es el rojo..

domingo, 26 de diciembre de 2010

CERTAMEN DE ACUARELA GAUDÍ 2010: CRISTOBAL LEÓN GARCÍA



El Certamen de Acuarela Gaudí ha seleccionado este año su acuarela "La cuesta" como ganadora. Habitualmente en este certamen se presentan unas obras de gran tamaño, que requieren gran destreza técnica para ser resueltas; la ganadora tiene de medidas 130x100cm. Cristobal León de formación autodidacta, es un habitual en los certámenes de pintura rápida. Para ver alguna obra más de las presentadas a concurso podemos mirar en el blog de Rafael de Burgos, al que le he "cogido" la foto de la ganadora por no disponer de otra medianamente decente.

viernes, 24 de diciembre de 2010

¡FELICES FIESTAS!

La Noche en la pintura, por Giverny.

Aprovecho este vídeo para agradecerles su cariño a todos los que ya me han felicitado en estas fiestas con sus comentarios y mensajes. 

A los lectores también les envío mis mejores deseos en estas fechas, les doy las gracias por visitarme y leerme.

A todos en suma

Felices Fiestas y Próspero Año Nuevo!
Zorionak eta Urte Berri On!

miércoles, 22 de diciembre de 2010

PLAN DE SUPERVIVENCIA PARA ESTAS FIESTAS

En estas fiestas es muy difícil hacer un hueco para hacer algún trabajo de envergadura, muchos compromisos, visitas y celebraciones. Lo mejor es ser realista y plantearse actividades que se puedan realizar en corto espacio de tiempo y con pocos materiales. Muchos pocos nos darán al final de fiestas un balance positivo.

PRACTICAR DIBUJO
En este caso recomiendo utilizar el método Nicolaides porque, aunque exige mucha concentración, se pueden hacer ejercicios que duran 15 minutos a lo sumo. Copiar dibujo clásico con el método Bargue exige un período de concentración muy largo y una meta a largo plazo que en estas fechas es muy dificil de mantener.

Dibujo de contorno: Elegir un objeto y colocarlo donde podamos observarlo detenidamente. Crear la imagen mental de que vamos recorriendo el contorno del objeto con nuestro lápiz. Nuestro ojo y nuestra mano son uno. Muy lentamente vamos recorriendo el objeto y a la vez vamos dibujando. No tenemos prisa. No se debe mirar nunca al dibujo porque perderíamos la concentración. Podemos usar el papel varias veces; primero con lápiz, luego bolígrafo y por último rotulador, para ser un poco ecológicos más que nada. Una vez que se hayan hecho varios dibujos se puede mirar cuando vayamos a cambiar de zona. Si pintamos dos objetos juntos, por ejemplo. Hay que recordar que lo importante es el proceso ese entrenamiento ojo-mano, el dibujo resultante es anecdótico.
Es la hora de reciclar los dietarios del 2010

Gesto: el dibujo de gesto pretende representar el equilibrio y el movimiento. En este caso hace falta un modelo que se mueva libremente. Pueden darse ocasiones en estas fechas de conseguirlo, personas envolviendo regalos, cocinando, poniendo el adornos, niños jugando. Sino es el caso podemos buscar en google gente practicando deporte que pueden servir. La idea es representar el movimiento. Para ello debemos pensar en la esencia de la postura, dónde está el peso. Crear la imagen mental de nuestro propio cuerpo en esa postura. No podemos levantar el lápiz del papel, es una condición indispensable.

Pareja mirando el móvil.


ESTUDIAR LA COMPOSICIÓN
Otra cosa que podemos hacer son pequeños bocetos de obras que nos atraigan particularmente. Los bocetos deben ser como máximo de medio folio. Esto nos va a permitir fijarnos en el conjunto y omitir los detalles. Tenemos que abarcar de una mirada el trabajo que estamos haciendo. Para que estos bocetos sean útiles tenemos que fijarnos en los siguientes aspectos.

Líneas: Direcciones importantes de la obra.
Formas: Masas importantes.
Claroscuro: Luces y sombras.



9 mini-bocetos en media cuartilla.


CONOCER EL COLOR
Que mejor momento para hacer cartas de color. Pueden ser tiras informales. sobre algún color que nos interese. Por ejemplo estudiar las mezclas de los verdes. También puede ser interesante explorar los grises, qué colores hacen un bello gris que pueda servir como elemento neutro en nuestra obra.

Carta de color basada en obras de artistas de prestigio: La idea es reproducir los colores usados en su paleta por artistas que nos atraigan o cuya obra nos parezca excelente en este aspecto. A continuación pongo unos pocos enlaces basados no sólo en la calidad de la obra, sino también en la disponibilidad de imágenes en la red. También me he centrado en artistas dedicados al paisaje por ser una temática que da más juego por su complejidad en el tema del color.

Un boceto completo de media cuartilla, esto sería el ideal.


Con estas tres actividades al final de las vacaciones aunque no hayamos podido pintar una sola acuarela completa podremos ver que volvemos en forma y con los sentidos dispuestos a empezar otra vez con trabajos más completos.

lunes, 20 de diciembre de 2010

MEDALLA DE ACUARELA PRADOS LÓPEZ 2010: AURORA CHARLO


Anochecer en los Monegros, 76x105, acuarela de Aurora Charlo.


Aurora Charlo, miembro de la Agrupación Aragonesa de Acuarelistas, ha sido premiada este año 2010 con la Medalla Prados López que anualmente otorga la Asociación española de Pintores y Escultores en su Salón de Otoño.
La artista es muy conocida, además de por sus numerosos premios nacionales e internacionales, y por impartir talleres a lo largo de nuestra geografía. Talleres donde se trabaja tanto los apuntes del natural como las técnicas creativas con acuarela.

sábado, 18 de diciembre de 2010

XV EXPOSICIÓN COLECTIVA DE NAVIDAD DE PEQUEÑO FORMATO




Como viene siendo tradicional la Agrupación acuarelista vasca expone desde el 17 hasta el 31 de Diciembre en la Galería Akros. En esta ocasión, podemos encontrar reunidos más de 130 autores de los más variados estilos y tendencias, todos ellos expresando a través de la acuarela su forma de ver el mundo.





Si todavía no sabes qué regalar este año, si queda en tu agenda una persona especial a la que regalarle estas navidades algo diferente, regala arte. El tamaño de las obras es 31x23 y el precio tope es de 300euros, las ganancias se dedican a sostener a la Agrupación.
Paseando Por Albia, Noemí González.


GALERÍA AKROS
C/ Juan de aAjuriaguerra 16
Bilbao

Ver mapa más grande

jueves, 16 de diciembre de 2010

PENSAMIENTOS NARANJAS Y PAJARITO DE COPENHAGEN

PENSAMIENTOS NARANJAS Y PAJARITO DE COPENHAGEN

Tamaño: 36X26cm.
Papel: Fabriano, 300 gr., grano grueso, corte de pliego.
Acuarelas: Rembrandt: naranja cadmio, azul cobalto, azul ultramar, verde ptalo, siena natural, tierra siena tostada.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2.
Modelo:  natural.
Técnica: h/h.


Otra acuarela con los mismos motivos, y variando el color de los pensamientos.

*****
A petición popular y con la ayuda de la organización que me ha proporcionado las imágenes, he añadido en la entrada anterior un vídeo de las acuarelas expuestas en el IX Certamen de la Asociación Acuarelista de Málaga 2010.

martes, 14 de diciembre de 2010

CERTAMEN DE ACUARELA ASOCIACIÓN DE ACUARELISTAS DE MÁLAGA 2010: BEATRIZ BARRIENTOS

Gitana Canastera, acuarela de Beatriz Barrientos.
1º Premio Exco. Ayuntamiento de Málaga.

El IX Certamen de Acuarela organizado anualmente por la Asociación de Acuarelistas de Málaga, ha premiado en esta ocasión a la sevillana Beatriz Barrientos conocida por sus trabajos de temática sacra. La exposición completa, en la que podemos ver también un trabajo de nuestro compañero Juan Valdivia, se puede ver hasta el 9 de enero (salvo la semana festiva del 24 al 1) en Art Natura, en el edificio de la antigua Tabacalera de Málaga.

Luz y sombras en Azul, acuarela de José Marticorena.
Premio Fundación Unicaja.


Seleccionados por la Diputación de Málaga

Rastro de Málaga, acuarela de Geoffrey Wynne
Rincón entrañable de la Ciudad del Paraíso, acuarela de F.M. Tamayo.


Terminal PRP, acuarela de Aitor Rentería.

Atardecer Mediterráneo, acuarela de Mª Teresa León.

EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS DEL CERTAMEN
Vídeo

domingo, 12 de diciembre de 2010

CERTAMEN DE ACUARELA CIUDAD DE CEUTA 2010: RAFAEL DE BURGOS

Trassierra 15, Acuarela.

Rafael de Burgos, acuarelista sevillano, cuyo estilo es fácilmente reconocible por la mezcla de abstracción y figuración que le caracteriza, ha sido este año el ganador del primer premio en el III Certamen de Acuarela Ciudad de Ceuta. Para los interesados en la pintura al aire libre su blog resulta muy interesante puesto que suele presentar además de sus propios trabajos, los de otros compañeros acuarelistas cuando participa en concursos de pintura rápida.

viernes, 10 de diciembre de 2010

MACETAS DE PENSAMIENTOS

MACETAS DE PENSAMIENTOS


Tamaño: 36X26cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de pliego.
Acuarelas: Rembrandt: naranja cadmio, rosa quinacridona,azul cobalto, azul ultramar, verde ptalo, tierra siena tostada.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2.
Modelo:  natural.
Técnica: h/h.



lunes, 6 de diciembre de 2010

PENSAMIENTOS Y PAJARITO DE COPENHAGEN


Tamaño: 36X26cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de pliego.
Acuarelas: Rembrandt: gamboge, naranja cadmio, rosa quinacridona,azul cobalto, azul ultramar, verde ptalo, tierra siena tostada.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2.
Modelo:  natural.
Técnica: h/h.



Para que no me digan que me repito con las tazas... esta vez he usado de contrapunto un pajarito de porcelana de Copenhagen.

sábado, 4 de diciembre de 2010

ACUARELAS PARA LA ATAXIA



Ayer se celebró en Sevilla la inauguración de la exposición con fines benéficos"Acuarelas para la Ataxia". Con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla, la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía y la Fundación Ataxia de Friedreich en Movimiento, podemos admirar  y adquirir una obra para colaborar con este proyecto. En esta exposición podemos encontrar firmas conocidas por los amantes de la acuarela, pero lo que está claro es que los participantes han puesto todo su arte al servicio de esta causa. Entre los habituales en los blogs de acuarela tenemos a Mª José BarreraAlberto de Burgos, Juan Valdivia y Emilio D. Olivares.


Ver mapa más grande
Patio Mayor, Ayuntamiento de Sevilla, Plaza Nueva 1.
Desde el 4 de Diciembre hasta el 21 de diciembre de 2010.


Para los que no se puedan acercar a Sevilla, la organización ofrece un catálogo virtual para adquisición

jueves, 2 de diciembre de 2010

BODEGÓN DE PENSAMIENTOS Y PORCELANA

BODEGÓN DE PENSAMIENTOS Y PORCELANA


He cambiado de programa de edición de vídeo y de momento el resultado es esta acuarela en húmedo a velocidad supersónica. Esta primera parte del trabajo la he hecho en horizontal para controlar mejor el agua.

Como segundo paso la he colocado en vertical. De esa forma, puedo distanciarme y apreciar el trabajo desde una cierta perspectiva. Así he podido ver que sobraban algunos oscuros que he retirado. También he añadido algunas pinceladas de colores cálidos en primer plano para unificar un poco la parte superior e inferior.

martes, 30 de noviembre de 2010

JOHN SINGER SARGENT ACUARELAS

Acuarelas de John Singer Sargent

Este acuarelista americano es uno de los más reputados retratistas de su época. Su trabajo mayoritariamente desarrollado en Europa tiene esa calidez del impresionismo y ese espíritu de los grandes maestros de la luz como Velázquez, del que fue gran estudioso.

domingo, 28 de noviembre de 2010

TÉCNICAS CHINAS APLICADAS A LA ACUARELA CON LIAN QUAN ZHEN

Improve your watercolor with chinese techniques, Lian Quan Zhen

Artista formado en china y emigrado a Estados Unidos donde ha desarrollado ampliamente su carrera profesional como pintor y profesor de acuarela en prestigiosas universidades. Cuenta con dvds y libros formativos, estos últimos sobre todo, son muy populares para el aprendizaje de las técnicas chinas de pintura.

En este vídeo vamos a poder ver un par de ejemplos de cómo trabajar en húmedo perdiendo un poco el miedo, jugando con los colores y dejando que surjan las formas.
Se deja que fluya el color y se mezcle. Se puede soplar el color e incluso dirigir la pintura con los dedos.

Tenemos también un paso a paso interesante sobre tema floral en su página.


viernes, 26 de noviembre de 2010

CERTAMEN DE ACUARELA DE CAUDETE 2010: AITOR RENTERÍA


CERTAMEN DE CAUDETE

Aitor Rentería, miembro de la Agrupación acuarelista vasca, ha sido este año el artista galardonado con el primer premio en el certamen de Caudete. Rentería es un acuarelista que trabaja en húmedo sobre húmedo. Influenciado por la tradición acuarelista vasca, que gusta de los paisajes urbanos e industriales tan abundantes en estas tierras, sus acuarelas dibujan con una gama fría un mundo en el que el agua es la protagonista como tema y como medio.

Blog de Aitor Rentería, donde se puede ver el día a día de este acuarelista.


lunes, 22 de noviembre de 2010

PARQUE DE DOÑA CASILDA ITURRIZAR DESPUÉS DE LA LLUVIA

PARQUE DE DOÑA CASILDA ITURRIZAR DESPUÉS DE LA LLUVIA
Tamaño: 51x36cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, encolado a cuatro lados.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo cadmio, naranja cadmio, siena natural, siena tostada, azul cerúleo, azul cobalto.
W&N: rojo indio, verde viridian, azul de manganeso, azul de winsor SA, violeta de cobalto.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. W&N: wash. 
Modelo: plen air.
Técnica: h/h.

Este Domingo nos hemos reunido algunos acuarelistas en el parque de Doña Casilda pese al tiempo inclemente. La altísima humedad aproximadamente del 87% dificultó las cosas, pero finalmente pudimos salir airosos de la prueba.

sábado, 20 de noviembre de 2010

LA FOTOGRAFÍA COMO INSPIRACIÓN

impermanence Sheryl Luxenburg
Impermanence, la acuarela de la polémica.

Sólo recordar que si utilizamos imágenes de otra persona para practicar, se debe hacer respetando el trabajo original. Si no podemos ponernos en contacto, se debe hacer por lo manos una referencia a la autoría. Es diferente el caso si pensamos vender las obras, puesto que podrían reclamarnos la vulneración del copyright. Depende todo ello del grado de parecido con la foto. También hay que pensar que este tipo de trabajos no pueden presentarse a ningún concurso porque son incompatibles con el presupuesto de originalidad que se suele exigir, aparte de resultar poco profesional. Como ejemplo se puede consultar el famoso caso de Sheryl Luxenburg con Impermanence. Resumiendo un poco, la ganadora en 2008 de la medalla de oro de la American Watercolor Society fue acusada de utilizar fotos ajenas de un conocido sitio, shutterstock. A posteriori se ha llegado incluso a cuestionar si realmente su trabajo era una acuarela, ya que la autora insistía en mantener oculta su "técnica", una especie de puntillismo basado en la cuatrícromía. La sospecha de que no sólo Impermanence sino toda la obra de la artista eran impresiones digitales de alta calidad comenzaba a difundirse. Tras saltar el escándalo, todos los trabajos publicados en la web sobre la autora desaparecieron. Paralelamente comenzaron a aparecer otros fotógrafos que clamaban ser los autores de las imágenes que Luxenburg presentaba luego como sus "acuarelas" hiperrealistas en exposiciones y certámenes. Finalmente le fue retirada la medalla y el importe del premio, además de ser excluida con carácter permanente de cualquier competición de la AWS. El de Luxenburg es un caso extremo, en el que una persona actuando de forma fraudulenta se ve atrapada por su red de mentiras y engaños.

jueves, 18 de noviembre de 2010

NG WOON LAM

Isla Moro antes de la lluvia, acuarela de

Según una cita del pintor chino Li Ku Chan dibujar entrena la velocidad de la mano y los ojos. Mano y corazón trabajan juntos logrando pinceladas firmes, exactas y fieras. Sobre esta máxima se apoya el trabajo de este artista originario de Singapur, que defiende la práctica del dibujo y de la pintura como esenciales para alcanzar la maestría. Ng Woon lam es un dibujante infatigable como podemos ver en su página de urban-sketchers.

Vídeo de urbano en acuarela, Chinatown


Los colores que recomienda a sus alumos son: Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Cerulean Blue o Cerulean Blue Hue, Lemon Yellow, Vermillion, Orange, Burnt Sienna o Transparent Oxide Red, Raw Sienna.

Suele utilizar pinceles redondos de varios tamaños .A partir del minuto 1:00 podemos ver que usa también un pincel rigger, que sirve para dar pinceladas largas y finas.

Como papel, le gusta el Schut o Fabriano, que suelen ser papeles que se trabajan alla prima, con pocas o ninguna veladura.

martes, 16 de noviembre de 2010

PALETAS DE ACUARELA VI: LA PRÁCTICA DE ARTIST

La paleta de la marca Artist  es una de las más practicas que podemos encontrar para pintar con acuarela. Las razones son varias. Primero, es una paleta metálica esmaltada en blanco, por lo tanto podemos limpiarla y conseguir que mantenga el blanco siempre en las superficies de mezcla. Habrá que tener cuidado con limpiar colores como el alizarina o el prusia que tienen gran poder de tinción y que pueden dejar sombras. Otra de las razones para utilizarla, y para mi la mas importante, es que tiene 16 pocillos de 47X22mm. utilísimos a la hora de trabajar con pinceles grandes o brochas.  Es la paleta que podemos ver a Manel Plana y a otros muchos acuarelistas que pintan al aire libre en gran formato.

Blanca Basabe utilizándola con un hake en una de sus acuarelas

Como no todo va a ser pintar y pintar, tenemos un nuevo sobrino en la familia y me he distraido un poco. Pero proximamente colgaré nuevos trabajos...


patucos ilustrativos del evento

viernes, 12 de noviembre de 2010

RÍO VALLINA EN LA PLAYA DE POO, LLANES

RÍO VALLINA EN LA PLAYA DE POO, LLANES
Tamaño: 76X28cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, corte de pliego.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo nápoles, siena natural, siena tostada, azul cerúleo, azul cobalto.
W&N: verde óxido de cromo, verde viridian, azul de manganeso, azul de winsor SA, violeta de cobalto.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. Rembrandt: 110, nº14 y nº7. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s.

Otra vista en un formato apaisado aprovechando una perspectiva panorámica.

lunes, 8 de noviembre de 2010

VÍDEO DE MARINA POR ARNOLD LOWREY


Primero humedece toda la superficie para que la pintura corra por el papel y no se creen bordes cortantes. Una vez que el papel está húmedo utiliza una paletina para aplicar el color de forma enérgica y recorriendo la superficie con pinceladas largas.

Retira la pintura con una esponja para conseguir el efecto de la espuma de mar con un borde difuso.

Con esta roca de la derecha se ha creado ya el efecto de profundidad al establecer diferente intensidad de color entre el fondo, el plano medio y el primer plano. Esta tercera roca, también equilibra la composición del paisaje, ya que hay que evitar jugar sólo con dos elementos significativos.

En esta roca del primer plano se sacan blancos retirando pintura que no está seca todavía, y que es bastante densa.
Las gaviotas se pintan con un pincel rigger, que permite hacer líneas largas con control. Últimos toques para dar un poco de volumen a la espuma de mar.

sábado, 6 de noviembre de 2010

CAMINO HACIA EL ENCINAR

CAMINO HACIA EL ENCINAR
Tamaño: 61X46cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, encolado a cuatro lados.
Acuarelas: Rembrandt: amarillo nápoles, siena natural, siena tostada, rojo indio, azul cerúleo, azul cobalto.
W&N: verde óxido de cromo, verde viridian, azul de manganeso, azul de winsor SA, violeta de cobalto.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. Rembrandt: 110, nº14 y nº7. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/h.



jueves, 4 de noviembre de 2010

AGUA RETIRÁNDOSE EN LA PLAYA DE PUERTU CHICU

Tamaño: 58x45cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano fino, corte de rollo.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, siena tostada, azul cerúleo, azul cobalto.
W&N: verde óxido de cromo, azul de manganeso, azul de winsor SA, violeta de cobalto.
Pinceles: Arches A5: nº2. A2, nº14. Rembrandt: 110, nº14 y nº7. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/s.

Un trabajo sobre seco en el que se ve el resultado de cómo sacar luces con pincel.

martes, 2 de noviembre de 2010

PASEO DE ABANDOIBARRA, ANOCHECER


Tamaño: 61x46cm.
Papel: Arches, 300 gr., grano grueso, encolado a cuatro lados.
Acuarelas: Rembrandt: siena natural, azul cerúleo, azul cobalto, azul prusia, tierra siena natural, indigo.
W&N: Azul de manganeso, azul de winsor SA, turquesa de cobalto, violeta de cobalto.
Pinceles: Arches A5: nº2. Rembrandt: 110, nº14 y nº7. Van gogh: serie 370, 1/5, 1/2. Hake 11245: nº1, Caña de bambú.
Modelo: fotografía, luz natural.
Técnica: h/h.

domingo, 31 de octubre de 2010

¿QUÉ AMARILLOS PUEDO UTILIZAR EN ACUARELA?

The burning of the Houses of the Lords and Commons, de JMW Turner

Voy a hablar de pigmentos, más que de "colores", porque ya sabemos que los nombres tienen más de literatura y marketing que de información práctica.

Gamboge o gomaguta PY153
Amarillo de dioxina (níquel). Originariamente creado a partir de la resina de la garcinia cambodiana. Sumamente transparente. Con gran poder de tinción. Ha sido actualmente sustituido por un componente químico que emula las características de este pigmento histórico. Aunque en apariencia vemos un pigmento ocre, al emulsionarlo en seguida apreciamos la intensidad y transparencia de este bello amarillo.


Amarillo transparente PY150
Amarillo níquel azometina. De origen químico, es un amarillo moderno y por lo tanto sigue los más altos estándares de permanencia. Una buena elección para un amarillo transparente e intenso.


Amarillo benzimidazolona PY154
Considerado como el amarillo primario por excelencia desde el punto de vista científico. Transparente e intenso, una elección muy adecuada para paletas reducidas.


Amarillo indio PY 153
Amarillo de dioxina (níquel). Fabricado inicialmente con  la orina de vacas alimentadas con hojas de mango, lo que paradojicamente resulta a partes iguales poético y asqueroso, se vendía en una especie de pellas que luego el artista iba utilizando para preparar sus pinturas. Es un amarillo super tranparente y de apariencia aceitosa. Actualmente se utilizan sustitutos de origen químico aunque se conserve el nombre por considerarse un color histórico. Al extraerlo del tubo puede parecer un tono ocre, pero al extenderse apreciamos en seguida su gran luminosidad y transparencia.


aureolina PY40
Amarillo cobalto. No resulta recomendable por su impermanencia. En el caso de Holbein no se trata realmente de Aureolina (PY40), sino de otro pigmento, por lo que no debe extrañarnos verlo en paleta de Castagnet. Es un amarillo transparente un poco más ácido que en el caso del indio o del gamboge.

amarillo cadmio PY35
Su origen es químico. El cadmio puede ser peligroso, por lo que no se deben chupar los pinceles para darles forma. Es un veneno acumulativo. Es de los pigmentos más comunes en la paleta, ya que como compradores lo identificamos instintivamente con el amarillo primario por su apariencia, aunque luego debamos considerar otros factores, sobre todo como acuarelistas. Y me refiero con esto a la transparencia. Como color tiene una muy alta resistencia a la luminancia. Cadmio es el amarillo por excelencia, aunque luego a la hora de considerarlo desde la práctica de la pintura vemos que no es tan útil, por lo menos en mi opinión. Por ser precisamente demasiado amarillo y ser un pigmento opaco. Es un color que cunde mucho.


amarillo limón PY3 o amarillo cadmio limón PY35
Amarillo de arylide (monoazoico) o sulfuro de cadmio zinc. El amarillo limón es un color denso, opaco, muy dominante en las mezclas y que suele mezclarse como antagonista de colores de gran potencia también, por ejemplo el negro, con el que se obtienen unos verdes de gran belleza.
 
amarillo ocre u ocre oro PY42
Amarillo óxido de hierro sintético. Suele ser la elección de numerosos pintores como el amarillo más común que utilizan, ya que no posee esa excesiva intensidad de los tonos más puros de amarillo. Salvo en la pintura de flores, el amarillo siempre suele ser usado en mezclas, por lo que partir de un pigmento amarillo con un valor medio resulta en mezclas más puras.

amarillo nápoles PYx PWx (PRx)
No se compone de un único pigmento sino de una mezcla que incluye amarillo, blanco de zinc y ocasionalmente rojo, cada marca tiene su formulación. Este color me parece dificil de preparar y por eso es mas recomendable usarlo hecho. El color ofrece una pincelada granulada, densa que ofrece unas mezclas y contrastes interesantes con colores transparentes.


Fuentes:
Handprint, MacEVOY, B., Yellow.
Winsor&Newton, información sobre acuarelas.
Schmincke, información sobre acuarelas.
DOERNER, M., Los materiales de pintura y su empleo en el arte.
MAYER, R., Materiales y técnicas del Arte.